¿El meme nace o se hace?

En un mundo cada vez más dominado por la tecnología parece que la frase popular “una imagen vale más que mil palabras” se actualiza frente al popular fenómeno de los memes. Estos hacen alusión a la parodia o escarnio que se realiza sobre algún suceso conocido, cuya información es reutilizada, modificada y recortada tantas veces hasta quedar deformada de su contexto original y convertirse en un símbolo con gran capacidad comunicativa. Este fenómeno comunicacional es de gran alcance pues su impacto no necesariamente se limita al usuario que crea, consume y comparte estos productos audiovisuales dentro de las plataformas de socialización virtual, sino que influyen sobre los contenidos que transmiten los medios tradicionales de comunicación, las campañas políticas y mercadotécnicas, y de manera particular la vida cotidiana de las personas, permeando su vocabulario y formas de interacción social. Es decir que producir y replicar un meme es una actividad que trasciende el mero hecho lúdico, en la que se ven implicados complejos procesos sociales de comportamiento viral, y de circulación de información y opiniones que pueden moldear el comportamiento de las masas.

Por ello vale la pena preguntarse ¿Qué eventos, sucesos o personajes son susceptibles de convertirse en un meme? ¿Qué hace que un meme deje de ser interesante y por ello replicado y consumido? ¿De qué forma los memes reflejan las condiciones socioculturales e identidad de quien los produce y replica?

Nos acompañan en esta emisión Luis Afredo Trejo Torres, Maestrante en Comunicación de la Ciencia y la Cultura, Instituto Tecnológico y de Estudios Superiores de Occidente; y Luis Ignacio Tellez Sainz, Licenciado en Comunicación e Información por la U. Autónoma de Ags., actualmente estudiante de la Maestría en Comunicación en la UDG, cuyos intereses de investigación se centran en: Prácticas digitales de usuarios en internet, estudios del humor, investigación de la comunicación, formación de profesionales de la comunicación.

Exvotos: promesa, milagro y devoción

La fabricación de objetos para agradecer y solicitar favores a los dioses es una práctica muy antigua que ha llegado hasta nuestros días a través de los exvotos. Estos son una expresión religiosa cuyo contenido conecta las necesidades humanas más urgentes con la intervención de las fuerzas divinas para solucionarlas. Son evidencia, además, de la puesta en marcha de una promesa social y religiosa; pero sobre todo, de la importancia de cumplirlas.

Frente a los coros de voces suplicantes de los templos, que repiten una letanía largamente aprendida, el exvoto aparece lleno de colorido para expresar de manera propia la angustia, contando una historia personal en la que el creyente figura en el centro de la acción. Allí quedan reveladas todas sus desgracias contadas en una sola toma congelada: una puesta escénica que sintetiza el favor concedido. Se convierte entonces el espectador en testigo del milagro y de las fuerzas divinas que reparan daños y conjuran peligros. Sin embargo, frente a los refinados retablos y de gran formato que exponían las desazones de la vida espiritual de los adinerados, su expresión popular no siempre fue bien recibida, suscitando reacciones encontradas de recelo, desdén, desconfianza y hasta rechazo abierto por parte de las autoridades eclesiásticas. A pesar de ello, los exvotos populares han llegado a convertirse al paso de los años en una de las manifestaciones más singulares de la religiosidad católica que actualmente se renueva con técnicas novedosas y diversidad de temas. Así, miles de retablos populares decoran los nichos de templos de todo el país, convirtiéndose en piezas arqueológicas para la reconstrucción del comportamiento sacro popular.

¿De qué manera capturan estas pequeñas láminas pintadas la relación entre la humanidad y los dioses? ¿Cómo ha ido evolucionando esta práctica y en qué medida se mantiene esta tradición en el presente?

Detrás de los micrófonos de esta emisión tenemos como invitado al Dr. Gerardo Gutiérrez Cham, Doctor en Análisis del Discurso por la Universidad Autónoma de Madrid.

Sustancias mágicas, sagradas y embriagantes

Desde hace miles de años y en todas las culturas alrededor del planeta, se han utilizado sustancias capaces de producir alteraciones sensoriales y un estado de embriaguez. Asociadas con divinidades y múltiples rituales, estas sustancias han sido un vehículo sagrado para establecer contacto con un mundo sobrenatural.

En el caso de América la conquista dio paso a la persecución y criminalización de las culturas y cosmogonías mesoamericanas en pugna con el cristianismo monoteísta que se encontraba en plena expansión, algunos cronistas religiosos consideraron ciertas hierbas u hongos idolatras y peligrosos, cayendo sobre ellos el estigma y el castigo, marginalizando ciertas prácticas y saberes; sin embargo muchas de estas prácticas sobrevivieron en la clandestinidad.

¿Por qué algunas sustancias embriagantes o excitantes siguieron utilizándose y comercializándose en grandes cantidades –como el tabaco o ciertas bebidas alcohólicas-, mientras que otras fueron proscritas por las autoridades civiles y religiosas -como la hoja de coca o el peyote-?

¿Qué implicaciones tiene encontrar vestigios materiales que señalan la existencia de tecnología que permitía la destilación previa la llegada de los españoles? ¿Qué nuevos espacios de memoria se pueden abrir al observar prácticas largo tiempo soterradas o desdeñadas?

El Dr. Rodolfo Fernández, Arqueólogo, Investigador del Centro Regional de Jalisco del Instituto Nacional de Antropología e Historia quien se ha especializado en el estudio del tequila y se presenta en la XVRIH: “Destilación temprana en Mesoamérica”, la Dra. Paulina Machuca Chávez, autora de “El vino de cocos en la nueva España durante el siglo XVII: de su carácter nocivo a sus cualidades medicinales.” y el Dr. Martin A. Nesvig, Profesor de Historia en la Universidad de Miami quien presentará en la XVRIH: “Peyote, teonanáctl y plantas-drogas como metáfora de aculturación criolla”, nos acompañan en el programa de hoy y extienden una cordial invitación a la XV Reunión Internacional de Historiadores.

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Alí Chumacero, el escritor

 Alí Chumacero Lora nació el 9 de julio de 1918 en Acaponeta, Nayarit. Es misteriosamente poco reconocido en comparación con otros autores mexicanos a pesar de su labor en el Fondo de Cultura Económica durante más de cincuenta años y tres obras notables: Páramo en sueños, de 1944, Imágenes desterradas, publicado en 1948, y Palabras en reposo, de 1956, las cuales son comparadas por José Emilio Pacheco “a estrellas solitarias que brillan con luz propia en el cielo de la poesía de nuestro idioma, o bien a islas rodeadas de silencio por todas partes. Silencio y soledad son el marco propicio para que resuene la elocuencia sin énfasis de sus poemas y se quebranten las tinieblas con una luz que no enceguece sino ilumina”.

¿Qué hace que un escritor sea mucho o poco reconocido en el ámbito de las letras? ¿Cuáles son los grandes temas de su obra poética? ¿Puede hablarse de un estilo único en su trabajo?

Jorge Alfonso Souza Jauffred, Poeta, ensayista e investigador de la UdeG quien ha obtenido el Premio Nacional de Poesía Amado Nervo (1995 y 1998) así como mención honorífica en el Concurso Nacional Historias de Lectura 2004, becario del Consejo Estatal para la Cultura y las Artes (1996 y 2000) en la categoría de Creadores con Trayectoria, nos acompaña para ahondar en la vida y obra de este autor nayarita.

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