ARTE URBANO ¿Recuperación del espacio público o delito?

Damos conclusión a la triada discutiendo acerca de la intervención de espacios públicos a partir de expresiones artísticas como el grafiti, considerado por muchos como vandalismo y por ende, un delito. Sin embargo estas formas primigenias de firmas y trazos simples evolucionaron hacia elementos más complejos como los murales que se apropian de cada vez más espacios en la ciudad, aunque sin perder el sentido crítico y contestatario que le ha caracterizado.

Nos acompañan en cabina Isabel López Pérez quien actualmente cursa el Doctorado en Ciudad, Territorio y Sustentabilidad con la tesis: “El arte urbano como medio para la apropiación del espacio público en la ciudad latinoamericana contemporánea”; y Yamir Ali Yedet, Director de “Cabezas Cuadradas” Promotora de arte y cultura enfocada en el diseño contemporáneo que  busca nuevos foros y nuevos públicos, apropiándose de la ciudad como lienzo.

¿Es arte sólo aquello que se exhibe en un museo? ¿Qué pasa con todas las expresiones artísticas de la calle? ¿Todo el grafiti es arte? ¿Qué impacto tiene el arte urbano en una ciudad y sus habitantes? ¿Existe en Guadalajara una reglamentación o un proyecto definido para ‘embellecer’ la ciudad?

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¿POR AMOR AL ARTE? Políticas públicas para el desarrollo de la cultura y las artes.

Para discutir acerca de la situación actual de la política pública y legislación sobre arte y cultura recibimos en cabina a Talien Corona especialista en proyectos culturales alternativos como un medio efectivo para la inclusión; y a Martín Almádez, quien fue presidente del CECA y actualmente Secretario Técnico de la Comisión Edilicia de Cultura del Ayto. de Guadalajara.

¿Cuáles son las características de la política cultural mexicana? Si bien nuestros invitados apuntan diversidad de deficiencias como el sistema clientelar en el que se sustenta, la carencia de un plan integral, el poco presupuesto que contrasta con el alto número de artistas en el Estado y el exceso de burocratización en el que han incurrido las instancias encargadas de la cultura; también señalan que el trabajo no puede dejarse sólo a manos del gobierno, es hora de que la comunidad artística tapatía se una y genere sus propios medios.

¿Qué tanto la creación, lo cultural, el arte, es un asunto de  Estado? ¿La politización de lo cultural fomenta la producción artística y dinamiza el campo del arte? ¿O más bien, la intervención del Estado en el dominio de lo estético constituye un obstáculo? ¿Cuánto dinero se destina al arte en el país, en el estado, en la ciudad? ¿Basta con crear más becas o hace falta una reforma integral sobre la concepción que tiene el Estado en torno al arte? ¿Se puede vivir/comer de ser artista? 

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¿Qué es el Arte?

Las razones que llevan a hacer arte dependen del contexto, y estas pueden ir desde la búsqueda de validación oficial, transmitir un discurso o pensamiento propio, preservar tradiciones ancestrales o incluso criticar algo.

En esta primera emisión dialogamos con Mariana Aguirre, Directora del laboratorio Sensorial de Guadalajara y con Magnolia Sanabria, Profesora Investigadora de la Universidad Pedagógica en Colombia acerca de la producción artística en dos esferas que en primera instancia se antojan lejanas, para luego descubrir sus confluencias. Por un lado el arte contemporáneo, ese que surge de las filas interminables de Licenciados en artes o inspirados que configuran productos  elitistas que pocas veces son capaces de comunicar su discurso y sentido fuera de un círculo de especialistas y entendidos. Por el otro las artes populares, muchas veces amenazadas con desaparecer frente a la globalización y la incursión de la manufactura china, mientras la población deja de identificarlas como parte importante de su memoria colectiva.

¿Cómo interpretar y comprender el arte de nuestro tiempo? Siempre con la consideración de que lo que actualmente consideramos arte en otros momentos de la historia es posible que no hayan sido recibidas de la mejor manera, nos lleva a preguntarnos sobre si ¿el arte contemporáneo, ese lleno de figuras y materiales extraños, muchas veces en soportes novedosos que parecen incomprensibles para un sector amplio de la población, serán considerados las obras maestras de nuestro presente en algún futuro cercano?

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Los Jóvenes y la Violencia.

Para concluir la terna reflexiva sobre la situación actual de la juventud mexicana, nos acompaña Darwin Franco, comunicador y periodista que aborda temas vinculados con la violencia social y las desapariciones forzadas; además de Ismael Torres quien trabaja en torno a las prácticas discursivas, identidades y culturas juveniles.

En primer lugar nuestros invitados diferencian entre la violencia directa y la indirecta, para luego describir que de cada una de ellas se desprenden diversidad de actos violentos concretos que van desde agresiones físicas, como podría ser un homicidio, hasta la violencia cotidiana y estructural expresada en la negación de las oportunidades básicas como acceso a educación, salud, trabajo, e incluso el propio delito de portación de rostro en el que sólo por el hecho de ser joven ya eres blanco rápido de la policía.  Frente a este panorama en el que el Estado no brinda ni garantiza oportunidades, aparece un Estado paralelo que ofrece a los jóvenes vías alternas: el crimen organizado. Así los jóvenes no son sólo quienes más padecen la violencia, sino también quienes la perpetran.

¿Cuál es la tasa de mortalidad relacionada con la violencia en jóvenes? ¿Cuál es el sentido de la juventud hoy en día? ¿Cuál es el discurso que predomina en los medios, autoridades e instituciones sobre los jóvenes?  ¿Cómo se puede contribuir para erradicar esta situación de violencia y que los jóvenes tengan más opciones? 

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